El artista multidisciplinar afincado en Lanzarote M Oznari publica un nuevo single con el sello discográfico Malpaís Records. Se trata de Vídeo, una pieza de electrónica oscura que explora la experiencia emocional del mundo digital contemporáneo. Construida sobre un pulso mecánico en re sostenido menor, la canción combina sintetizadores densos, texturas analógicas y elementos rítmicos repetitivos que evocan el paso del tiempo, como un reloj marcando el ritmo de un desplazamiento infinito por las redes: mirar, reaccionar, compartir… y volver a empezar.

M Oznari, alias de Iranzo, desarrolla un proyecto ecléctico que fusiona electrónica underground, voz/letra crítica y performance, con una identidad visual propia donde los videoclips no funcionan como “acompañamiento”, sino como parte del lenguaje. En Vídeo, la estructura se vive como un descenso: aparecen caídas intensas y drops electrónicos que empujan hacia paisajes más sombríos -adicción a pantallas, necesidad de validación, control social y contradicción entre lo que se muestra y lo que realmente se siente-. En ese viaje conviven frases que se repiten como mantra generacional (“otra vez he visto un video quealguien ha compartido”) con secciones casi hipnóticas basadas en repeticiones numéricas y patrones vocales fragmentados. Guitarras, capas analógicas y electrónica conviven con loops y estructuras repetitivas que reflejan el propio funcionamiento del consumo compulsivo de contenido.

Vídeo explora la relación emocional que tenemos con el mundo digital: el bucle infinito de contenidos, la búsqueda de validación, la adicción a las redes y la contradicción entre lo que mostramos y lo que realmente sentimos.

Musicalmente, la pieza mezcla sintetizadores oscuros, texturas analógicas, guitarras y ritmos repetitivos que funcionan como un reloj marcando el paso del tiempo. Los drops electrónicos conducen al oyente hacia un descenso sonoro que refleja el vicio del scroll infinito, pero

también dejan espacio para un momento de apertura: el “jardín de la vida”, donde aparece la posibilidad de reconectar con lo real y con otras personas.

El videoclip contrapone dos mundos: la experiencia solitaria frente a la pantalla y un espacio natural donde todo se vuelve más amplio, recordándonos que, más allá del ruido digital, todavía existen formas auténticas de conexión.

Con este lanzamiento, M Oznari continúa desarrollando el concepto de VIRTUALIZACIÓN, un capítulo donde lo digital y lo real aparecen cada vez más mezclados: redes sociales, memoria compartida, repetición, y la sensación de vivir dentro de un loop constante. Aquí la crítica hacia fuera se vuelve también autocrítica: no solo se observa el sistema, también se reconoce cómo lo habitamos por dentro (ego, comparación, presión, necesidad de atención). La estética visual acompaña esa idea: una realidad que se fragmenta y se recompone, como en la portada, donde la imagen se convierte en piezas y sugiere que lo mismo puede leerse de maneras distintas según desde dónde lo mires o lo escuches.

En directo, M Oznari actúa junto al baterista-percusionista Leonardo “Leo” Mancini, construyendo un show híbrido donde lo digital y lo analógico conviven de verdad: electrónica y producción combinadas con batería/percusión en vivo. La puesta en escena (luces y humo) forma parte de la expresión del proyecto y del impacto sensorial del directo.

En los últimos años, M Oznari ha colaborado con artistas como Nekane García o Amalia Robin, ha compartido sets y directos dentro del colectivo Agüita, y ha actuado en festivales como Arrecife en Vivo (AEV Channel / Islote de Fermina) , además de otras citas como LALA Fest (Tenerife) y El Sótano Analógico (Gran Canaria).

Dentro de su discografía reciente destacan singles como ARCADE (2023, presentado también en Sofar Sounds Logroño), Láscaras (2022), Drogando el espacio (feat. La Cami & Narcisso Narcise, 2022) o L4 CULTURA4 (feat. AVIX, 2022).

En paralelo, M Oznari desarrolla una línea de trabajo escénica ligada a la acción y la performance, con piezas como Exitium (2020), Queer Hotel (2021) y Cápsula (2022), además de su participación en proyectos como la primera temporada de French Fries Lives (2020), consolidando un enfoque donde música, escena y audiovisual forman parte del mismo lenguaje.