Arrecife en Vivo comenzó su edición de 2025 con una fiesta retransmitida por Radio 3 y cerró con una de sus locutoras más reconocidas, Virginia Díaz, ejerciendo de DJ.

-¿Cómo es la relación entre Radio 3 y los festivales? ¿Quién sale ganando?

-En realidad es un win win. Nosotros estamos encantados. Radio 3 gana porque estamos apoyando a una escena musical muy importante y acercándola a gente que no puede ir por determinadas situaciones, por millones de circunstancias. Nosotros acercamos la música en directo a todo el mundo que la quiera escuchar y supongo que los festivales también ganan porque es un escaparate para ellos.

-Ahora que hay tantos festivales, ¿dónde está la clave para acertar?

-Pues en realidad cada festival tiene su motivo para acercarte. Porque es verdad que los grupos que sacan disco y están en gira, más o menos, también hacen una gira por festivales. Se pasan por casi todos los festivales que pueden. Pero cada festival tiene su encanto. El de Arrecife... es que fíjate el entorno que tiene, y si además tiene el plus de que es gratuito, pues fenomenal. También es muy buena idea que sea como un ciclo, un festival en modo ciclo, que no sea en tres días o cuatro días seguidos o dos días seguidos con mogollón de conciertos, sino que a la gente también le permita un respiro y que se acerque el día que quiera. Tiene distintos escenarios y creo que todos tienen su encanto, y los grupos, claro, también...

-Y están sustituyendo a las salas de conciertos o bares, porque cada vez es más difícil ver música en una sala y que se den a conocer los grupos emergentes.

-Sí, los festivales se han comido prácticamente el circuito de salas. Es verdad que después de la pandemia hubo una apuesta por sacar a relucir más las salas, porque es realmente donde conoces a los grupos. Los festivales sirven, por supuesto, de escaparate para muchos grupos que están empezando, e incluso grupos medios y también un poco más grandes, porque te puedes acercar a un festival a ver a un artista determinado y luego descubres un montón de bandas y artistas. Pero el concierto de una banda que te gusta mucho es más propio en una sala porque dura más, porque es solamente para el público que va a ver a ese artista o banda en cuestión. Indudablemente los festivales sirven de escaparte para muchísimas bandas y para muchísimos artistas.

“La música son recuerdos y emociones. No es malo lo que a ti no te emociona”

-Hay festivales, como este, que han empezado a programar otras actividades paralelas, más allá de la música, como charlas o mesas redondas, talleres, etc. y que también hacen que el festival se expanda durante el año...

-Sí, es un extra, porque si te interesa muchísimo la música, estás viendo cómo se hace la música por dentro y quiénes están detrás, no solamente de la composición de las canciones y de las grabaciones o de las producciones, sino quién se encarga de llevar todo eso a escena, de que te llegue a ti, de cómo son los directos... Me parece que todo eso es muy interesante.

-Decía García Márquez que el periodismo era el mejor oficio del mundo y Diego Manrique concreta aún más en que lo es la profesión de crítico musical. ¿Estás de acuerdo?

-A mí esta profesión me encanta, me parece un lujo. Desde pequeñita quería ser periodista y, aunque suena muy manido, es verdad que es como un sueño hecho realidad, porque yo quería ser periodista, pero el periodismo musical ya me parecía una utopía absoluta y he conseguido poder dedicarme a ello y vivir del periodismo musical, o sea que para mí es un lujo.

-Lo de estar al tanto de todas las novedades, ¿se vive más como una carga o como una ilusión?

-No, no con ilusión... Mucha gente me pregunta si no me canso de escuchar canciones todos los días ¿Música todos los días? No, la verdad es que no. Me levanto muy pronto, entre las seis y cuarto o seis y media, y en ese rato, porque combinamos teletrabajo con trabajo presencial, cuando enciendo el ordenador, estoy desayunando y empiezo a escuchar las novedades que me van llegando, las novedades que me encuentro, porque también las busco a través de las webs musicales, tanto nacionales como internacionales..., ese rato me parece uno de los momentos  más fascinantes del día y más emocionantes. Ese rato estoy encantada. Sobre todo porque te enfrentas a la búsqueda esperando que haya una canción que te haga levantarte de la silla. Y esa sensación es súper emocionante. No todos los días pasa, pero hay días que la encuentras, aunque sea solamente con una canción que te haya puesto las pilas, ese día es maravilloso. Además, pensar que no solamente la estás escuchando tú y la estás descubriendo tú, sino que la puedes compartir y puedes decir: mira lo que me acabo de encontrar, que me parece fascinante y quiero contarte que esto es increíble.

-Para encontrar una así, habrá que escuchar muchas que no entusiasmen tanto y hacer una criba importante...

-Claro. La música son recuerdos y emociones. No quiere decir que sea malo lo que a ti no te emociona, significa que a ti no te ha llegado. No solamente te puedes encontrar con cosas que no te llegan, sino cosas que dices: esto es lo mismo de siempre. Y no es que esté influido por fulanita de tal o menganito de cual, es que es una copia. Y eso también sucede. Es un poco demoledor a veces.

“‘180 Grados’ se basa en las canciones que me emocionan para transmitirlas”

-Tiene que haber intentos diarios para que pongas una canción determinada... Para un grupo desconocido puede significar un espaldarazo importante…

-Hacen su trabajo en realidad. Yo entiendo que la gente que lleva promoción de grupos y artistas, de bandas, lo que quiere es que te llegue y lo compartas. Pero yo soy incapaz de poner una canción que no me guste.

-Pero serás consciente de la importancia que puede tener para muchos grupos.

-Claro, por supuesto. De hecho creo que el trabajo que tenemos los periodistas musicales en Radio 3  es precisamente dar a conocer a esos grupos. Incluso puede ser un grupo o un artista que lleve muchos años y de repente haga un disco que sea maravilloso y que antes no lo había puesto y ahora ese disco me vuela la cabeza. Claro que sí. Pero nuestra función es, aparte de la prescripción, hacer un poco de filtros, porque hay muchísima música ahora, sobre todo con las plataformas digitales y demás, ser un filtro para ver qué es lo que te puede gustar y también qué es lo que es noticia a nivel musical. Porque sí puede pasar que haya algo que no te llegue mucho, pero lo tienes que poner porque musicalmente es noticiable y hay que hablar de esto. Pero sobre todo 180 Grados se basa en las canciones que a mí me emocionan para poder transmitir esa emoción. Me gusta poder transmitir a la persona que me está escuchando que a mí me gusta esa canción y que quiero compartir esto que me ha hecho pasar un buen rato.

-Antes la radio era casi hegemónica y ahora, sobre todo para las generaciones más jóvenes, es casi una desconocida. Hay que competir o convivir con todos tipo de plataformas y prescriptores de música...

-Bueno, y sobre todo que son costumbres. Yo lo primero que hago cuando me monto en el coche es poner la radio, porque a mí siempre me ha gustado mucho la radio, pero entiendo que las generaciones que han venido después, y yo tengo dos hijas, una es Generación Z y la otra es Alfa... tienen otra cosa... A mí me gusta mucho escuchar la radio en directo. Me encanta porque tiene una frescura que no la tiene un producto grabado, pero estas nuevas generaciones están acostumbradas a escuchar y ver todo a la carta cuando ellos quieren, donde quieren y como quieren. Y si no quieren escucharlo todo o ver todo el contenido, se van a otro. Sobre todo la gente joven consume muchos videopodcast, o podcast también, y todo a través de plataformas.

-Hace años que se habla de que no hay programas de música en televisión. Quedan ‘Los conciertos de Radio 3’, de madrugada, y puede que ninguno más. ¿Es ya una batalla perdida?

-Cuando me hizo una entrevista Andreu Buenafuente en Leitmotiv, estuvimos hablando de eso, y yo decía que cómo es posible que cuando sólo existía Televisión Española hubiera en la parrilla hasta 15 programas de música, y que en los programas que no eran de música había actuaciones musicales en directo, y de repente eso desapareció. Sería una manera de acostumbrar al telespectador, que la música se puede consumir a través de televisión. Luego vemos un montón de videoclips y buscamos programas de música en directo de Estados Unidos o el acontecimiento musical del año, que es el intermedio de la Super Bowl, que lo ve medio planeta, y nos encanta ver esos espectáculos de música en directo. Creo que se ha desacostumbrado al telespectador a que vea desde su casa una actuación musical en directo.

“La radio en directo tiene una frescura que no la tiene un producto grabado”

-En ‘Leitmotiv’ sí había y ahora suele haber en ‘La Revuelta’ y parece que el espectador lo agradece.

-Efectivamente. El equipo de La Revuelta apuesta por la música en directo e incluso por llevar a grupos como Biznaga, que no son grupos mayoritarios, para que los conozca todo el mundo. De repente les dan un espacio en prime time en un programa que tiene muchísimo éxito y la gente lo está agradeciendo. Igual hay que apostar un poco más por la música en directo. O al menos por un programa de música para que podamos seguir teniendo referentes televisivos, musicalmente hablando.

-¿Cómo es la relación con los artistas? ¿Hay amistad, distancia?

-En el caso de Radio 3 es que hay buen rollo con todos, pero eso no significa tener amistad. El buen rollo es llevarte bien, hay un respeto, hay muchas veces una admiración mutua cuando estamos haciéndoles entrevistas, al final tenemos una conversación con ellos como muy amigable, de muy buen rollo y súper agradable. Pero mis amigos o mis amigas no son músicos. Puede que me lleve muy bien con algunos, incluso con alguna persona pueda quedar..., pero no especialmente. No tengo mala relación con ningún grupo de los que he conocido ni con ningún artista, y creo que se basa en que hay un respeto increíble, tanto por ellos, por nuestra profesión, como nosotros, por la suya y muchas veces hay una admiración mutua y agradecimiento.

-¿Te atreves a decir cuál va ser el grupo que va a dar el campanazo el año que viene?

-Iba a decir que ahora mismo Ralphie Choo, pero es que ya está anunciado en el Movistar Arena. Ahora va todo muy rápido. Un tipo que está en este festival, en Arrecife en Vivo, es Carlos Ares, que está creciendo como la espuma y en menos de dos años ha publicado dos discos que son obras de arte y su directo es impoluto.

-¿Y de la escena canaria?

-Yo soy muy fan de Los Vinagres.